阿部成樹ゼミでは夏季休暇を利用して、関東圏外の美術館、および建築や庭園などの文化財を３日間かけて見学しています（2020年以降は感染症の影響で中断しています）。泉美知子ゼミでは、夏合宿を行い卒業研究の進展をはかります。このページでは、阿部ゼミ夏季見学旅行をご紹介します。
泉ゼミの合宿については、ブログをご覧ください。
2019年 夏季見学旅行＠大分・臼杵（9/10 - 9/12） ＞＞ 見学テーマ：地方性と美術
美術館は普通都市部にあり、大都市ほど多くの美術館を備えています。しかし、美術は都市でのみ生み出されてきたわけではありません。近代都市が誕生する以前から、列島の様々な地域で多様な美術作品が生み出され、伝統を作り、今もそれらの作品や伝統が受け継がれています。ふだん東京で、近代になって西洋からもたらされた美術作品を中心に学んでいると、そうしたことは忘れがちです。この夏は、地域に根ざした美術と美術館のありさまを実感する旅を目指しました。
‣１日目：大分県立美術館（OPAM）：坂茂の建築でも名高い美術館を訪ねました。木材を大胆かつ繊細に用いた建築は、特に夜間に見ると竹細工を思わせる意匠が絶妙に浮かび上がります。この建築自体が、新しく建てられたものでありながら、この地の風土と文化に接続している感じを与えます。この日は市内に残る大正時代の建築「赤レンガ館」（旧二十三銀行、1913）も見たあと、市の中心部のおいしい居酒屋さんで大分の食材を一同堪能しました。
‣２日目：臼杵石仏群：大分市内から電車とバスで１時間ほどかかる臼杵には、平安時代から鎌倉時代にかけて制作された石仏（磨崖仏）群があります。国宝に指定されている貴重な作例です。歴史的な景観の中で保存されているこの文化財の佇まいには、美術館とはまたちがう生きた空気が感じられます。そのほか臼杵では城跡や旧藩主邸を散策して、この地の穏やかな空気に触れました。
‣３日目：大分市美術館：大分駅の北にある公園内の美術館。主に大分の近世・近代の美術作品を展示しています。われわれが訪ねた際には、子供向けの教育普及企画が展示を大胆に彩っていました。公立美術館が果たすべき役割について、考えさせられる情景でした。
2018年 夏季見学旅行＠京都・滋賀 （9/10 - 9/12） ＞＞ 見学テーマ：生活とデザイン
私たちの生活を取り巻く「もの」たちのかたちは、どんな意味を持っているのでしょうか。それは生活から生まれると同時に生活を彩り、人間の生にかたちをもたらします。芸術家でもコレクターでもないわれわれの日常と切り離せない「かたち」のたたずまいを見直し、それがどうあるべきかを考えてみましょう。それは、「美術」を見直すことにもつながります。
‣１日目：河井寛次郎記念館：柳宗悦が主導した民藝運動に参加した陶芸作家の、元住居兼工房。彼の手が作り出し、眼が選んだ「もの」たちの佇まいと、それらが作り出す穏やかな空間を楽しみました。
‣２日目：MIHOミュージアム：滋賀県の山中（JR石山駅からバス50分）にある大美術館を訪ねて、ユーラシアからアメリカにわたる古代文明が生み出した手仕事の産物を堪能しました。I. M. ペイによる建築もみどころのひとつ。施設の入り口を過ぎると、見学者は緩やかな曲線をなす長いトンネルを通り、非日常の世界に吸い込まれます。夕刻京都に戻り、御幸町通の居酒屋さんでお食事会。店員の皆さんの笑顔が素敵でした。
‣３日目：京都国立近代美術館：古代アメリカ・ユーラシア大陸から場所と時代を変えて、今度は２０世紀初めに手仕事の復活を唱えた美術学校「バウハウス」の活動を振り返ります（企画展『バウハウスへの応答』）。同時代インドの美術学校との交流など、これまでにない新鮮な視点を感じる良質な展覧会でした。／／午後： 無鄰菴。最後に東山・南禅寺にほど近い、山県有朋の元別荘を訪ねました。明治の偉大な庭師、「植治」こと小川治兵衛の作庭による庭園を眺め、周回して、人間の手仕事と自然の融合が生み出した空間の「かたち」に浸りました。３日間の見学を通して、「もののかたち」とそれが作り出す空間は、写真や映像では決して体験できない生きた存在であることが、あらためて実感できました。
2017年 夏季見学旅行＠福岡・太宰府（9/5 - 9/7）
‣１日目：福岡アジア美術館アジアの近現代美術を対象とする、国際的にも唯一と思われる美術館。今回はタイ、ミャンマーの特集展示を拝見しました。／／午後はアクロス福岡を見学。階段状の屋上部分に森のような植栽を施した、稀に見る建築物。この日は福岡勤務のゼミ卒業生ふたり（５期生）が食事にかけつけてくれました。
‣２日目：三菱地所アルティアム：商業施設のワンフロアで、現代美術を中心にコンパクトで質の高い展覧会を開催し続けているところ。ディレクターによる丁寧な作品解説を頂くことができ、大規模館とは異なる意義と役割の理解も含めて有意義な見学でした。見学の様子がツイートされました。／／午後は九州国立博物館・太宰府天満宮にも足をのばしました。
‣３日目：西南学院大学博物館：W. M. ヴォーリズ設計の建築(1921）。特に２、３階の講堂、ギャラリーは落ち着きのある素晴らしいデザイン。ヴォーリズ(1880-1964)は実業とキリスト教伝道のかたわら数々の洋風建築を設計した異才。神戸女学院大学、関西学院大学等にも作品が残っています。また本館は大学博物館として活発な活動を展開している注目の館です。／／午後は福岡市博物館：「金印」の所蔵で名高い博物館を見学。
2016年：担当教員研究休暇のため、実施なし
2015年 夏季見学旅行 ＠高松・琴平・丸亀（9/11 - 9/13）
‣１日目：香川県立ミュージアム
‣２日目：ベネッセアートサイト・豊島美術館、豊島横尾館ほか。瀬戸内海に浮かぶ直島、豊島（てしま）、犬島にベネッセが展開しているアートゾーン。豊島には、まったく展示物のない「豊島美術館」、暗闇で奇妙な音に包まれる「心臓音のアーカイヴ」（C. ボルタンスキー）など独創的な施設＝作品があります。
‣３日目：金刀比羅宮// 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
＊詳細は、このページ下部の「旅の空のまなびや」をご覧ください。
2014年 夏季見学旅行 ＠神戸・倉敷（8/26 - 8/28）
‣１日目：香雪美術館。日本の古美術を集めた雰囲気の良い美術館。
‣２日目：ヨドコウ迎賓館（旧山邑邸／フランク・ロイド・ライト設計）：２０世紀アメリカの大建築家(1867-1959)による住宅建築の貴重な作例（重文）。1924年の作品。内部の家具類も建築家によるトータルデザイン。主な作品に、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、かつて東京にありその後明治村に移築された帝国ホテルなど。 ／／午後は 兵庫県立美術館。
‣３日目：大原美術館。1930年設立の、日本最古の私立西洋美術館。エル・グレコ《受胎告知》のほか、ゴーガン、セザンヌ、ドガなど多くの名品を収蔵しています。倉敷の「美観地区」にあり、周辺ゾーン、倉敷民藝館もあわせて鑑賞。
2013年 夏季見学旅行 ＠金沢（9/3 - 9/5）
‣１日目：成巽閣 ：兼六園内にある前田家の旧御殿。この地方に特有の建築・内装や、オランダ渡来のガラスなどを見ることができます。// 午後は石川県立美術館。
‣２日目：鈴木大拙館（谷口吉生設計）： 金沢出身の仏教哲学者・鈴木大拙を記念する施設（2011年竣工）。設計者の谷口吉生は、法隆寺宝物館、ニューヨーク近代美術館などで知られる建築家で、本作も傑作と言えます。// 午後：金沢２１世紀美術館（キュレーターによるガイド付き）：企画、常設展示とも個性的で、現在全国的にもっとも注目されている現代美術館のひとつ。建築はルーヴル美術館別館などで国際的に知られる日本人建築ユニットSANAA（妹島和世＋西沢立衛）の代表作のひとつ。
‣３日目：ひがし茶屋街町並み見学。質の高い観光政策を展開している金沢の中心的なエリアのひとつ。古い街並みを再生し、生きた博物館の性格を持たせることで文化的な関心を呼び起こすことに成功しています。
2012年 夏季見学旅行 ＠京都（9/4 - 9/6）
‣１日目：重森三玲庭園美術館。伝説の作庭家重森三玲(1896-1975)の旧宅を利用した美術館。専門的な解説を伺いながら、厳しい緊張感に満ちた庭に圧倒されます。
‣２日目：細見美術館 ：平安神宮近くにある、日本美術を中心とする個性的な私立美術館。展示室を楽しんだ後は、地下のイタリアンで美味しい昼食をいただきました。// アサヒビール大山崎山荘美術館：京都郊外・山崎の地にある大正時代の山荘を利用した美術館。モネなど西洋美術から東洋陶磁まで幅広い名品を、クラシックな室内空間で鑑賞。庭園も美しく、テラスからは桂川、淀川の流れる素晴らしい眺めを眼下に堪能することもできます。
‣３日目：京都文化博物館 // 岩倉 実相院。京都北郊の岩倉の地にある門跡寺院。狩野派の襖絵などの美術品のほか、美しい庭を味わうことができます。帰りは叡山電鉄で京都の穏やかな日常の空気を吸いながら、京都駅へ。
私は２０１１年に本学に着任し、文学部でフランス語と美術史の教育にあたっています。専門が美術史であると申し上げると、「綺麗な絵を眺めていられてうらやましいですね」といった感想をいただくことがしばしばあります。しかし学問としての美術史は単なる美術鑑賞ではありませんので、日頃の研究は文献を集めて読解することでほぼ塗りつぶされています。大学で美術史を学ぶ場合も、日本語、外国語の書物にあたって学ぶことが大切であることはいうまでもありません。そのようなわけで私のゼミ生たちは、日々課題とされている書物、そして自分で探した参考文献を読み、それをもとに議論し、その成果を発表するという学びに勤しんでいます。
しかし実際の作品と向き合い、それとじっくりと対話することもまた、書物と同程度に重要であることも確かです。教室ではスライドを用いて作品分析を行いますが、客観的な観察の仕方を教えるだけで驚くほど作品にのめり込むゼミ生が多く、その姿を見ると文字ベースではない学修の劇的な効果を実感せずにはいられません。学力についてさまざまな意見のある現代の大学生ですが、若い知性と感性の吸収力は今も昔も変わらない、というのが私の実感です。大学教育としての質を落とすことなく、その吸収力に適合した教授法を採用すれば、彼らは十分に自ら成長していきます。
さて普段教室ではスライドという複製を通じて作品を参照するのみですが、やはり機会を設けて実際の作品に触れることも必要です。たとえ絵画であっても、スライドとは違って実作には厚みも質感もあります。彫刻、建築の場合はもはや比較になりません。というわけでいかに複製技術が進歩したとしても生（なま）の作品に触れる必要があるのですが、その方法には二つあります。まず教室を飛び出して、美術館に向かうことです。東京は世界でも有数の美術館都市であり、近県の館を加えれば優に２００館以上あります。この恵まれた環境を利用しない手はなく、ゼミではゼミ生自らが議論を通じて見学テーマを設定し、見学先を選択することにして、ひとつの教育機会としています。
作品と出会う今ひとつの機会として、夏季に実施する２泊３日の見学旅行があります。これまで京都、金沢、神戸・倉敷と３回実施してきましたが、今年は高松市とその周辺を目的地として選びました。高松市は大名庭園の代表例である栗林公園をはじめ、高松市美術館、香川県立ミュージアムという展示施設、そして丹下健三設計の香川県庁舎といった文化財を擁する文化都市です。さらに近年、高松市沖合の幾つかの島々には、ベネッセが作り上げた大規模な「アートサイト」が展開されています。今回の主な目的地は、このアートサイトでした。
高松市直島、豊島（てしま）、犬島を中心とするこのアートサイトでは、展示施設としての美術館に加えて、さまざまなかたちで設置された現代美術作品に接することができます。その幾つかは埠頭など野外に置かれており、他に民家を改装したもの、雑木林のなかに設えられたもの、家と家の間の空き地に設置されたものなどいろいろです。来訪者はこれらの島々ののんびりとした家並みと風景の中を、歩いて、あるいは貸自転車に乗って、地図を頼りにひとつひとつの作品を見て回ることになります。その作品はどこかから購入してきたものではなく、はじめからその設置場所に置かれることを前提に制作されている点が、一般的な美術館にある作品とは大きく違います。いわばオーダーメイドですが、考えてみれば市場で作品が売られるようになったのは西欧でも近代になってから（一般的になったのは１９世紀と言えるでしょう）ですから、このアートサイトのあり方の方が、美術の歴史においては普通だと言えるかもしれません。
そういうわけでこれらの島々を訪れる醍醐味は、場所と作品の結びつきを全身で味わうことができるところにあります。ひとつの展示場所から次の作品に向かう途中で瀬戸内の柔らかい海風を感じ、丘を越えれば棚田の向こうに穏やかな海原が眺められたりします。集落の路地を抜ければ、そこに長く住むお年寄りと挨拶を交わし、時には話し込むこともあるでしょう。実際今回の見学旅行でも、何人かのゼミ生がそのような触れ合いに恵まれました。その気があれば島の民宿に宿泊して、宿の方々と一緒に島で取れる食材を使った料理をすることもできるそうです。ふだん都会に住むわれわれは、美術館という目的地に向かって最短距離を移動するだけで、その途中の道のりは意味を持ちません。その当たり前のことが、この島ではまるごとひっくり返るという新鮮な体験をすることができます──ときに畑のなかで道に迷うことも含めて。今回見学旅行先にここを選んだのは、作品自体を見てもらうことももちろんですが、東京とは全く異なる時間の流れ方、その中での美術のあり方を経験してもらいたいという理由もあったのです。
アートサイトができるまで、これらの島々は過疎に悩む地域でした。その場所に住み、またそこを訪れる人のために制作される美術は、この地域が抱える問題を解決し去ったとはまだ言えませんが、少なくとも全国的な注目をもたらすことで島の雰囲気を大きく変えました。それがどんな結果をもたらすかは今後も見守っていかなければなりませんが、地域の問題、コミュニティの問題、そして被災地の問題を解決しようと試みる美術の動きは確実にひとつの潮流となり、広がり始めています。ゼミ生の中からも、問題解決に奉仕するアートの役割に興味を持ち、その分野で自分の力を発揮する人が出て来ればと期待しているところです。
さておっかなびっくりの船旅を含む豊島訪問の翌日、われわれは琴平電鉄に乗って金刀比羅宮に足を伸ばし、今度は７００段超の石段に挑戦しました。古くから崇敬を集めたこの聖域は独特な雰囲気を持っていますが、ここにもまたオーダーメイドの重要な美術作品があります。それは階段途中（ここまでで４４７段だそうです）の 表書院に設置された、円山応挙(1733-95)の襖絵です。描かれて以来ずっとそこにあるこの大迫力の傑作群を堪能してからさらに階段を上がり、ついに７８５段を上がりきったわれわれは、御本宮拝殿前に到着しました。ここからは、どこか大和絵屏風のような讃岐平野のうるわしく広々とした眺めを楽しむことができます（写真）。明るい空と平野を眺めるゼミ生たちの姿を見て、私にはそれがいかにも若者にふさわしい風景であるように感じました。
初日に訪ねた 香川県立ミュージアム、金刀比羅宮の後に訪ねた 猪熊弦一郎現代美術館（丸亀市）もまた、それぞれに興味深い施設でした。青春の夏の数日、遠い四国の地の風光と、そこに根づいた美術に触れた経験が、学生の未来を開くにあたって少しでも役に立てばと願っています。 （中央大学父母連絡会会報『草のみどり』291号掲載）
